Hubert Hebdo - Épisode 0

Voici un aperçu d'une nouvelle série web que je compte démarrer dans un avenir très rapproché.

Pour alimenter le contenu du premier vrai épisode, j'aimerais que vous envoyez vos questions à hubertmuppet@gmail.com et Hubert se fera un plaisir d'y répondre aux meilleures de ses capacités de marionnette.

Palmarès années 2000 - 10 meilleures chansons de 2003

1. Seven Nation Army (The White Stripes)
   J'ai découvert la musique des White Stripes grâce à ce hit entraînant qui, même après des centaines d'écoutes, ne me lasse jamais.
2. Hey Ya! (OutKast)
   Définitivement une des chansons les plus dansantes du XXIe siècle.
3. Belleville Rendez-Vous (M)
   Jouissif extrait du film Les triplettes de Belleville et digne représentant de tout ce qu'il y a de merveilleux dans ce long-métrage.
4. J'erre (Dumas)
   Chanson qui nous fait aimer nos hivers et rêver à la première neige.
5. Are You Gonna Be My Girl (Jet)
   Preuve que ce n'est pas toujours un mauvais choix de carrière que de vendre sa musique à une grosse corporation pour une publicité.
6. Jenny (Richard Desjardins)
   Chanson toute simple et méconnue de ce grand artiste, mais aussi touchante que plusieurs de ses succès.
7. There There (Radiohead)
   Hail to the Thief était un très bon album, mais s'est moins démarqué, car il était peut-être trop en continuité avec ce que Radiohead avait fait précédemment. Cette chanson est cependant une de leurs meilleures compositions.
8. Whippet (eXterio)
   Pièce insignifiante sur un sujet tout aussi insignifiant, mais qui rocke quand même en crisse.
9. Y fait beau (Pépé et sa guitare)
   Si J'erre nous fait apprécier nos hivers, cette chanson traduit bien le début du temps chaud québécois.
10. Pink Bullets (The Shins)
    Une belle petite ritournelle avec un vidéoclip tout aussi mignon.
    

Palmarès années 2000 - 10 meilleurs films de 2003

Je poursuis (un an après la dernière entrée) mon fameux palmarès des meilleurs films de la dernière décennie, dans le but de ré-animer ce blogue que j'ai un peu trop négligé, dû à une utilisation abusive de Facebook et Twitter.

J'en étais rendu à l'année 2003. L'année de mon déménagement en banlieue, l'année de la naissance de mon premier enfant et l'année où j'ai dû commencer à me trouver une gardienne pour aller voir des films. Tout de même, il n'y a que 3 films dans mon Top 10 que je n'ai vu qu'en DVD, après sa sortie en salle. Alors, voici:

1. Kill Bill - Volume 1 (Quentin Tarantino)
   J'étais déjà un très grand fan de Tarantino et j'avais de grosses attentes face à ce film, pourtant dans un genre qui n'est pas habituellement ma tasse de thé. Aussi, ses dernières oeuvres m'avaient laissé plutôt froid et je craignais qu'il ne réussirait plus jamais à créer des classiques comme Reservoir Dogs ou Pulp Fiction. Mais ce western d'arts martiaux s'est avéré un exercice fort jouissif, à une multitude de niveaux, même si à première vue, il s'agit davantage d'un exercice de style puéril et sans profondeur. L'idée de diviser ce film en deux chapitres fut aussi payante, l'attente entre les deux volumes nous ayant permis de mieux apprécier la seconde partie de cette histoire.
2. The Lord of the Rings: The Return of the King (Peter Jackson)
   Comme les deux années précédentes, Peter Jackson nous a livré sans faute une adaptation solide et magistrale de cette brique de J.R.R. Tolkien, raflant tout aux Academy Awards. J'ai eu la chance de voir ce film pour la première fois lors d'un marathon de 12 heures au cinéma Paramount, débutant par les deux premières parties (en version longue), me permettant du coup d'apprécier l'ampleur du travail accompli. Quelques petits éléments qui m'avaient accroché dans The Two Towers se sont élucidés et j'ai même versé quelques larmes à la fin. Je suis très heureux d'apprendre que ce sera Peter Jackson à nouveau qui tiendra finalement les rênes de The Hobbit, même si je suis persuadé que Guillermo del Toro aurait probablement livré quelque chose de tout aussi intéressant.
3. Gaz Bar Blues (Louis Bélanger)
   Les invasions barbares et La grande séduction ont pris toute la place cette année-là, mais c'est ce petit film sans prétention mettant en vedette un Serge Thériault magistral dans sa performance qui est venu me toucher le plus dans l'offre québécoise de 2003. Un portrait fort bien écrit et joué sur le passage du temps et la complexité des rapports familiaux. Définitivement à voir pour ceux qui l'auraient manqué.
4. Confessions of a Dangerous Mind (George Clooney)
   Quel étrange film. Basé sur les mémoires d'un fabulateur pas du tout fiable, Chuck Barris, producteur TV célèbre prétendant avoir eu un passé de tueur à gages, ce scénario de Charlie Kaufman m'a fortement amusé et m'a semblé un exercice fort intéressant sur le spectacle, la vérité vs. la fiction et le désir de se faire remarquer. Et Isabelle Blais y fait une brève apparition!
5. Lost in Translation (Sofia Coppola)
   Beaucoup n'ont pas aimé ce long film contemplatif où il ne se passe absolument rien au niveau narratif. Je considère cependant que beaucoup de choses se passent à l'intérieur de nos protagonistes, deux individus blasés qui ne semblent plus rien attendre de la vie, même si celle-ci semble avoir beaucoup à leur offrir. Bill Murray y est tout à fait génial dans ce nouveau casting de "clown triste" qui le suivra pour le reste de sa carrière.
6. Les triplettes de Belleville (Sylvain Chomet)
   La preuve qu'il y a encore moyen d'offrir un cinéma inventif, tout en offrant une oeuvre intemporelle et en ligne directe sur ce qui s'est fait avant. Ce petit bijou d'animation a amplement mérité sa notoriété internationale instantanée, de par son charmant look rétro et sa sensibilité contemporaine.
7. Finding Nemo (Andrew Stanton & Lee Unkrich)
   La dernière fois que je suis allé voir un film pour enfants sans enfants. Pixar, encore une fois, ne m'a pas déçu. Il faut quand même du "guts" pour débuter un conte familial par la mort violente d'une mère et ses nombreux enfants et s'en servir pour raconter l'histoire du deuil d'un père devant faire face à l'inéluctable réalité qu'il doit lâcher prise sur son enfant qui est tout ce qui lui reste de famille après cette épouvantable tragédie. Et en faire une comédie.
8. A Mighty Wind (Christopher Guest)
   Pas aussi hilarant que ses prédécesseurs Spinal Tap et Best in Show, ce "mocumentaire" reste quand même très juste dans son absurde réflexion sur l'art et la célébrité et ce, avec de bien belles chanson folk.
9. La grande séduction (Jean-François Pouliot)
   Je ne sais pas la proportion dans ce portrait de la vie en région qui est fidèle à la réalité et celle qui nage dans l'exagération, mais ce plaidoyer envers une vie plus simple et plus paisible a définitivement touché une corde sensible chez les Québécois cette année-là. La crise des accommodements raisonnables et les excès de la radio-poubelle hors-Montréal qui sont survenus quelques années plus tard nous ont montré l'envers du décor, mais cette autre vision était rafraichissante.
10. Stupeur et tremblements (Alain Corneau)
    Très fidèle au livre d'Amélie Nothomb, cette étude allégorique et éclatée sur les différences culturelles entre l'Occident et le Pays du soleil levant fut fort réussie.

Les premiers pas

Nom d'une traduction!

Cela fait plus d'une quinzaine d'années que je consomme mes films et romans écrits dans la langue de Shakespeare en version originale. Le fait d'avoir eu des enfants m'a forcé à revenir temporairement aux versions traduites, du moins en ce qui concerne le divertissement familial, car même si je veux les exposer jeunes à la langue anglaise, je crois qu'il est important qu'ils maîtrisent bien leur langue maternelle avant d'en faire des personnes bilingues, ce qui fait qu'en attendant, il est plus facile pour eux de comprendre l'histoire si elle est racontée dans des mots qu'ils connaissent, même s'il est évident que ceux-ci ne sont jamais complètement fidèles au matériel d'origine.

C'est donc en recommençant à regarder ces films traduits qu'un phénomène m'ayant toujours chicoté m'est réapparu: la traduction de noms de personnages. Bien qu'ils me semblent toujours superflus, ce qui me fascine le plus, c'est le côté complètement aléatoire qui semble guider ces changements.

Dans Le seigneur des anneaux, Bilbo Baggins devient Bilbon Sacquet, Frodo devient Frodon et Samwise devient Samsagace. Mais Pippin et Merry restent Pippin et Merry. Pourquoi pas Pinpin et Joyeux? Le traducteur s'est juste fatigué après quelques pages?

Et parlant du Seigneur des anneaux, comment Shadowfax, le fougueux cheval au pelage d'un blanc pur est-il devenu Grispoil dans la traduction. Grispoil?

Et au moins dans ces cas-ci, on a essayé de franciser les noms. Bien souvent, on fait juste choisir de façon dure à justifier un autre nom à consonnance anglo-saxonne. Dans Bagnoles, Lightning McQueen devient Flash McQueen. Pas Éclair, Flash. Toujours chez Pixar, le petit Dash Parr des Incroyable devient en français Rush Parr. Je ne suis pas certain pourquoi Rush est plus facile à prononcer ou comprendre pour un francophone que Dash. Et pourquoi Where's Waldo devient-il Où est Charlie? Tant qu'à changer le nom, pourquoi ne pas prendre quelque chose de plus franchouillard comme Didier ou Thierry?

Dans La guerre des étoiles, c'est aussi un peu n'importe quoi. D'accord Yan et Luc sont des prénoms plus usuels en français que Han ou Luke et restent quand même assez proches. Je suis même capable de vivre avec Dark Vador au lieu de Darth Vader. Mais pouvez-vous m'expliquer pourquoi les traducteurs ont cru nécessaire de traduire C3P0 en Z6P0 et R2D2 en D2R2? Ce sont des chiffres et des lettres, ciboire! Cela ne peut même pas être une question de prononciation, car cela aurait encore mieux correspondu aux lèvres des acteurs si on avait conservé les lettre originales, dont la prononciation est de toute manière assez semblable dans les deux langues.

Autre incongruité: Dans X-Men, le personnage de Rogue, joué dans le film par la jolie Anna Paquin, se nomme dans la version française Malicia. Bon, passons outre le fait qu'ils se sont inutilement donnés du trouble pour le doublage en changeant un nom très facile à prononcer en français pour un autre à consonance étrangère et possédant deux syllabes de plus, mais concentrons nous plutôt sur le fait que dans Harry Potter, le personnage de Snape s'appelle Rogue dans la version française. Oui, oui, Rogue, le nom en apparence imprononçable pour les fans francophones de X-Men est maintenant un nom très français pour les Moldus fans de Harry Potter.

Les mathématiques avec 7Up

Non, ce n'est pas un FAIL. La boisson gazeuse avec un numéro dans son nom sait bien calculer ses pourcentages.

Il y a effectivement 25% plus de canettes dans un paquet de 30 cannettes que dans un paquet de 24. Je trouve juste fort intéressant qu'elle tienne à nous partager cette information.

Merci, 7Up, grâce à vous, notre jeunesse s'intéressera plus aux mathématiques.

Mon petit monstre

Discussions voyage

Moi: Regarde, Alice, l'avion dans le ciel!

Alice: Oh, wow! Un avion pareil comme celui que l'on va prendre pour aller à New York à ma fête!

Moi: En fait, on va y aller en voiture.

Alice: Mais la dernière fois, on y est allés en avion! Je veux y aller en avion encore!

Moi: Non, c'est quand on est allés à Cuba qu'on a pris l'avion.

Moment d'hésitation et de réflexion intense.

Alice: Finalement, je veux aller à Cuba pour ma fête au lieu d'aller à New York!

Moi: C'est pas vraiment une option. On n'a pas vraiment les sous pour aller à Cuba cette année.

Alice: Ok, on va aller à New York d'abord.

Vidéo de circonstance

Je ne m'en lasse jamais.

Trololo

Voici ce que je fais le samedi après-midi quand les enfants font la sieste...

S'amuser avec Google en français

Mon petit frère a fait une entrée amusante sur son blogue aujourd'hui, nous montrant comment s'amuser avec le remplissage automatique de Google. Il conclut en disant: "Évidemment, pour obtenir de meilleurs résultats, il est mieux de configurer son Google en anglais."

Moi, je dis "foutaises!", tel que démontré ici:

Alice, ma petite merveille

La pomme a encore frappé

Quand j'étais en 6e année du primaire, il y a déjà plusieurs années, je me rappelle être tombé sur un petit livre futuriste qui se penchait sur les avancements technologiques à venir dans un avenir rapproché.

Entre les maisons intelligentes, les voitures volantes, les visiophones et les robots ménagers, une invention en particulier est venue m'interpeler. Il s'agissait d'une petite tablette électronique avec un écran, nous permettant de voir des films, écouter des émissions de télévision, lire des livres en entier ainsi que des journaux et aller chercher une foule d'informations sur différents sujets en quelques secondes et tout cela, à la portée de la main.

À l'époque, bien avant que l'Internet vienne prendre une place centrale dans nos vies, j'imaginais qu'on allait devoir faire des mises à jours régulières en allant brancher notre appareil dans une sorte de station-service spécialisée en partage d'information.

Mais en gros, ce que Apple a annoncé hier, le iPad, constitue l'aboutissement d'une technologie que j'attends ni plus ni moins depuis plus d'une vingtaine d'années. À ce moment-là, l'idée d'avoir accès au bout des doigts à toute la culture du monde était à mon sens une énorme révolution. Pouvoir amener avec soi toute sa bibliothèque et l'équivalent en information de plusieurs encyclopédies était le genre de prophétie technologique qui me faisait baver d'envie.

Vous connaissez tous la fameuse question "Quel livre, disque ou film amèneriez-vous sur une île déserte?" Avec le iPad (à condition bien sûr d'être équipé d'une bonne génératrice électrique et d'une bonne connexion Internet sur ladite île), on n'a plus besoin de répondre à cette question.

Louis-José Houde, lors du dernier Gala de l'ADISQ, se questionnait, à propos du iPod, sur la nécessité d'avoir avec soi l'entièreté de sa bibliothèque musicale, plutôt que d'avoir le plaisir de planifier avec soin ce que l'on apporte avec soi lors d'un voyage. Je crois que le fait d'avoir à portée de main tous ces produits culturels n'empêche pas le besoin d'avoir à se préparer avant de partir quelque part. Par exemple, dans quelques semaines, je pars avec des amis en roadtrip vers New York. Même si tous mes disques se retrouvent sur mon iPod, j'aurai quand même préparé à l'avance une liste de lecture musicale de la durée du voyage aller-retour, pour ne pas avoir à me casser la tête sur la route. Il en sera de même avec le iPad.

Vais-je me l'acheter à sa sortie (dans les alentours de ma fête... quelle coïncidence!)? Probablement pas. J'ai encore quelques livres physiques non lus dans ma bibliothèque personnelle et mon Macbook me sert très bien pour jouer à des jeux et aller sur Internet. Aussi, je vais attendre que les prix baissent, que l'offre des fournisseurs de forfaits de données soit plus abordable et j'ai toujours eu comme politique de ne jamais acheter la première génération d'un nouveau bidule (et ça m'a toujours bien servi).

...mais ça va être difficile de résister.

Le mot du jour: "Mercreditement"

Parlons de Mirador, cette série mercreditement diffusée sur les ondes de Radio-Canada.

Steve Proulx, du Voir, dans sa chronique de cette semaine.

J'aime et je vais essayer d'adopter.

Palmarès années 2000 - 10 meilleures chansons de 2002

1. The Rong Long Vong & The Fung Thing Long Song (Les Denis Drolet)
   OK, techniquement, ce sont plus des musiciens que des humoristes, alors mon choix de mettre cette chanson en tête de liste du palmarès musical de 2002 risque d'être unanimement contesté, mais je m'en fous, parce que je la trouve bonne en crisse.
2. En berne (Les cowboys fringants)
   En fait, j'ai entendu cette chanson pour la première fois à l'été 2001 au Spectrum lors des Francofolies, quelques mois avant la sortie de Break syndical. C'est précisément à ce moment-là que j'ai réalisé que Les cowboys fringants allaient devenir un groupe important.
3. Lose Yourself (Eminem)
   Cet extrait du film 8 Mile (récipiendaire de l'Oscar de la meilleure chanson originale) est selon moi sans doute aucun la meilleure pièce de toute l'oeuvre de Marshall Mathers.
4. Soak Up the Sun (Sheryl Crow)
   C'est rafraichissant à l'occasion d'entendre une chanson avec un message positif comme dans celle-ci. J'aime particulièrement cet extrait: "It's not having what you want
   It's wanting what you've got".
   
5. Rêver mieux (Daniel Bélanger)
   Comme dans la plupart des chansons de Daniel Bélanger, je ne suis pas certain de quoi il est question dans le texte, mais cela reste un morceau très fort.
6. Quelqu'un m'a dit (Carla Bruni)
   La future Mme Sarkozy nous a offert un album d'ambiance fort joli.
7. Lost Cause (Beck)
   Une des plus belles pièces mélancoliques de Beck, composée après une phénoménale dépression post-rupture.
8. La vallée des réputations (Jean Leloup)
   Du Leloup fort solide tiré de son album le plus mélodique.
   
9. La barricade (Ariane Moffatt)
   Une belle découverte de 2002. La passion avec laquelle elle jouait du clavier lors du spectacle de Daniel Bélanger était fascinante. Son premier album ne m'a pas déçu du tout.
10. Do You Realize? (The Flaming Lips)
    De la musique hypnotisante et des paroles fort originales.

Palmarès années 2000 - 10 meilleurs films de 2002

1. The Lord of the Rings: The Two Towers (Peter Jackson)
   Selon moi, les 3 parties de cette trilogie forment un tout indissociable et j'aurais de la difficulté à déterminer lequel des trois est le meilleur, mais celui-ci figure en tête de liste en 2002 de façon purement circonstancielle. La présence de mes trois personnages préférés n'est toutefois pas négligeable (Gollum, Eowyn et Faramir), même si j'avais un peu de difficulté à accepter les changements qui avaient été faits au personnage de Faramir. En voyant le 3e volet et en écoutant les commentaires des scénaristes sur le DVD, j'ai fini cependant par comprendre ce qu'ils voulaient faire et j'ai pu pleinement accepter cette magnifique adaptation du chef-d'oeuvre de Tolkien.
2. Adaptation (Spike Jonze)
   Le tandem Jonze/Kaufman qui nous avait pondu le très étrange Being John Malkovich 3 ans avant était-il en mesure de répéter leur exploit et nous étonner encore une fois avec ce récit disjoncté sur un scénariste en manque d'inspiration étant un personnage dans le film qu'il est en train d'écrire avec son frère jumeau fictif? Oui et de façon encore plus brillamment exécutée.
3. Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre (Alain Chabat)
   Il parait que Albert Uderzo n'a pas aimé cette adaptation éclatée d'Astérix et Cléopâtre. Il est vrai que les personnages principaux étaient mis un peu à l'écart, mais à mon avis, l'esprit et l'humour de Goscinny étaient respectés et plusieurs lignes de dialogue étaient prises directement du livre original, contrairement aux deux autres adaptations (médiocres) de BDs d'Astérix.
4. Amen. (Costa-Gavras)
   Un regard différent sur l'Holocauste et une réflexion très pertinente sur le rôle de l'Église dans la société. Un film bien écrit et bien joué.
5. Bowling for Columbine (Michael Moore)
   On peut reprocher plusieurs choses à Michael Moore, mais certainement pas son talent à faire des documentaires hautement divertissants poussant du même coup ses spectateurs à réfléchir sur des enjeux importants de leur société. Dommage que pour y parvenir, il ne peut s'empêcher de déformer un peu la réalité et d'utiliser quelques raccourcis malhonnêtes pour livrer son message, pourtant juste.
6. Québec Montréal (Ricardo Trogi)
   Un petit film sans prétention avec des dialogues pouvant rivaliser sans difficulté avec Le déclin de l'Empire américain. Le fait qu'il ait gagné un Jutra fut surprenant, mais mérité.
7. Road to Perdition (Sam Mendes)
   Ce long-métrage passa un peu inaperçu tant chez le public que chez les critiques, mais est quand même venu me toucher profondément avec son angle assez intéressant sur les relations père-fils, même si je n'avais pas encore d'enfant à l'époque.
8. Le marais (Kim Nguyen)
   Un ovni dans le corpus cinématographique québécois. J'ai bien aimé ce conte intemporel avec ses images époustouflantes et son histoire ancrée dans notre folklore.
9. Punch-Drunk Love (Paul Thomas Anderson)
   Après la fin du visionnement, je me suis demandé pendant quelques minutes si j'avais adoré ou détesté ce film. Sa musique agressante, ses personnages au bord de la folie, son rythme excessivement lent peuvent effectivement en rebuter plusieurs, mais au bout du compte, sa présence dans ce palmarès peut vous donner une idée de mon verdict.
10. The Ring (Gore Verbinski)
    Un film d'horreur simple, mais efficace. Je n'ai pas vu la version originale japonaise, mais cette adaptation m'a tenu en haleine pendant toute la projection et m'a hanté pendant plusieurs jours après.

Palmarès Années 2000 - 10 meilleures chansons de 2001

1. Clint Eastwood (Gorillaz)
   Un side-project fort intéressant, où tous les participants étaient représentés par un personnage animé avec une personnalité propre. Le vidéoclip était très beau, mais la toune bûchait elle aussi.
   
2. We're Going to Be Friends (The White Stripes)
   Une petite chanson toute simple qui capture à merveille l'innocence de l'enfance.
   
3. Astounded (Bran Van 3000)
   James Di Salvio ne réinvente pas la roue, mais réussit le défi de réactualiser la musique soul des années 70 avec ce single fort dansant.
   
4. Chez nous (Daniel Boucher)
   Cette chanson, écrite pour le spectacle de la fête nationale, a créé une semi-controverse avant même qu'elle ne soit enregistrée, pas pour son propos très nationaliste, mais plutôt pour la supposée faiblesse de la qualité du français utilisé. Personnellement, je trouve que, grâce entre autres à son joual très assumé et malgré la naïveté évidente du propos, il s'agit d'une des plus belles chansons sur la souveraineté du Québec de notre répertoire.
   
5. Hash Pipe (Weezer)
   Un retour en force inattendu du groupe de Rivers Cuomo avec un riff irrésistible.
   
6. Imitation Of Life (R.E.M.)
   Une des meilleures chansons du groupe, tiré d'un album plutôt sous-estimé, Reveal, qui se voulait selon moi une version plus hop-la-vie de leur chef-d'oeuvre Automatic for the People.
   
7. Chop Suey! (System of a Down)
   Une chanson très sombre, comme je les aime, avec une juxtaposition fort réussie de segments musicaux très différents.
   
8. Le vent nous portera (Noir désir)
   Une fort belle chanson, qui fut malheureusement un peu ternie quelques années plus tard par les agissements du chanteur.
   
9. Les aurores (Mara Tremblay)
   Mara Tremblay sait très bien canaliser la mélancolie pour en tirer de belles complaintes et cette pièce en est un exemple très éloquent.
   
10. Whenever, Wherever (Shakira)
    Je ne sais pas si je suis influencé par son joli visage et ses hanches, mais je n'ai pu, comme bien d'autres, m'empêcher d'être charmé par les rythmes de cette pop latine.
    

Noël 2009

Petit vidéo pour illustrer le beau Noël blanc que j'ai eu la chance de passer avec ma petite famille.

Palmarès années 2000 - 10 meilleurs films de 2001

1. Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet)
   Le "feel-good movie" du nouveau millénaire. Preuve qu'il est possible de raconter une bonne histoire avec des personnages riches tout en gardant un esprit positif tout le long. La mise en scène est de plus d'une beauté et d'une précision à couper le souffle. Rajoutez ça la touchante musique de Yann Tiersen et vous avez mon film préféré de l'année 2001.
   
2. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (Peter Jackson)
   Peter Jackson a réussi ce que l'on croyait impossible, soit adapter le chef-d'oeuvre de Tolkien sans en trahir ni l'esprit ni la trame narrative. Chaque petite liberté prise par rapport au livre est justifiée (même si contestable, évidemment) et le casting est une totale réussite. Les effets spéciaux, un mélange de méthode "old-school" et de manipulation numérique, accomplissent le tour de force de recréer sous nos yeux les Terres du milieu.
   
3. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson)
   Une incursion dans l'imagination excentrique de Wes Anderson et son comparse Owen Wilson vaut toujours le détour. Ici, on réussit à rendre attendrissants une famille de cinglés égocentriques et antipathiques avec au centre un Gene Hackman génial dans le rôle du patriarche étant la cause directe et indirecte de tous les problèmes de sa famille.
   
4. Ghost World (Terry Zwigoff)
   Basé sur une bande-dessinée véritablement ancrée dans le cynisme des années 90, ce film recrée à merveille ce qu'est l'adolescence au tournant du siècle et la difficulté de croire en l'avenir quand plus rien ne semble avoir de sens.
   
5. Monsters, Inc. (Peter Docter & David Silverman)
   Les gens chez Pixar réussissent encore une fois à créer un univers crédible, captivant et nous raconter une histoire venant toucher directement à nos cordes sensibles. J'ai vu ce film un grand nombre de fois, avant et après avoir eu mes enfants, et je n'ai jamais été capable de passer la séquence finale sans avoir la gorge nouée par l'émotion et les larmes aux yeux.
   
6. Donnie Darko (Richard Kelly)
   L'histoire ne tient pas vraiment debout, le jeu des acteurs semble volontairement décalé, mais le récit réussit quand même à nous divertir simplement par la gymnastique extrême qu'il fait faire à notre cerveau du tout début jusque à bien après que le générique ait fini de rouler.
   
7. Ocean’s Eleven (Stephen Soderbergh)
   Un pur divertissement avec une distribution choisie avec brio. Soderbergh est ici en pleine possession de ses moyens, dans cet exercice de style parfaitement maîtrisé. L'humour, le rythme, les rebondissements visent en plein dans le mille.
   
8. Shrek (Andrew Adamson & Vicky Jenson)
   Une bonne idée d'utiliser le concept des films parodiques et l'appliquer aux contes de fées. Je me serais passé des références contemporaines qui vont nuire à ce que ce film devienne un véritable classique dès qu'elles commenceront à dater, mais le film se réchappe grâce à la fin qui ne se termine pas du tout comme on l'aurait cru.
   
9. 15 février 1839 (Pierre Falardeau)
   Falardeau était un grand cinéaste et ses idées n'étaient jamais aussi bien exprimées que lorsqu'elles servaient une histoire comme celle-ci. Ce film est important, car il raconte un pan de notre Histoire qu'on a trop souvent l'habitude d'oublier ou d'ignorer et qui permet mieux de comprendre qui nous sommes et d'où l'on vient.
   
10. Vanilla Sky (Cameron Crowe)
    Je n'ai pas vu la version originale de ce "remake", mais contrairement à la critique et au public qui ont boudé ce film, j'ai bien aimé ce périple dans la tête d'un homme représentant à merveille la superficialité de son époque et la recherche obsessive de la perfection.
    

Palmarès Années 2000 - 10 meilleures chansons de 2000

Le palmarès se poursuit, cette fois-ci avec la première entrée de la section Musique. 2000 fut l'année où j'ai commencé à faire des compilations sur CD, mon beau-père ayant installé un graveur CD sur son ordinateur. C'était encore laborieux comme entreprise, car je devais choisir mes pièces dans ma collection de disques, importer les musiques à partir de mes CDs, les convertir en format WAV et compiler le CD avant de le graver et tout ça, avec le hardware de l'année 2000. Un après-midi, en somme, pour faire ce que je fais maintenant en moins de 15 minutes en pigeant dans ma collection iTunes et en appuyant sur le bouton "graver".

Voici donc les chansons qui m'ont marqué en 2000:

1. I Like Birds (Eels)
   Une chanson simple, directe et enjouée. Mark Oliver Everett a beau être un grand cynique misanthrope, il sait écrire des méchantes belles chansons joyeuses. Ironique que George W. Bush s'est servi de cet album lors de sa campagne électorale pour décrier la décadence de la musique populaire.
   
2. Sheila, ch'us là (Loco Locass)
   Un rap engagé (et mélodique) en français, intelligent au niveau des paroles et innovateur au niveau du son. Loco Locass entre dans le paysage musical québécois par la grande porte.
   
3. Un p'tit tour (Les cowboys fringants)
   Cette chanson de ce groupe issu de ma génération décrivait à merveille ma vie à l'époque, racontée ici de façon tendre et mélancolique.
   
4. Optimistic (Radiohead)
   Après le grand succès de OK Computer, Radiohead prouve avec l'album Kid A qu'ils sont capables de continuer d'innover et d'expérimenter tout en nous offrant des chansons solides que l'on se plait à fredonner.
5. Soon Forget (Pearl Jam)
   Pearl Jam commençait déjà à ce moment-là à devenir répétitif, mais cette petite ritournelle au ukulele est diablement efficace.
   
6. Yellow (Coldplay)
   Difficile de faire une rétrospective musicale de 2000 sans mentionner cette mémorable chanson qui nous a fait connaître la formation britannique et dont le vidéoclip a rendu les imperméables jaunes sexy.
   
7. I Am a Man of Constant Sorrow (The Soggy Bottom Boys)
   De la bande sonore de O Brother, Where Art Thou, des frères Coen, cette version de cette chanson issue du folkore américain est complètement envoûtante.
   
8. Warning (Green Day)
   J'ai bien aimé cette phase plus acoustique dans le parcours de ce groupe punk.
   
9. Don't Tell Me (Madonna)
   Madonna emprunte ici une voie moins dance qu'à l'habitude, tout en gardant une approche très contemporaine.
   
10. Rose Rouge (St. Germain)
    À écouter avec l'être aimé, une coupe de vin à la main et les lumières tamisées.